Archivos para septiembre, 2011


RHAPSODY OF FIRE: La que hace poco tuvo la gran pérdida de uno de sus lideres y compositores, Luca Turilli ha dado a conocer el nombre del nuevo guitarrista de la banda ROBERTO DE MICHELI, que se une a los hermanos Holzwarth, Hess y Staropoli completando asi la alineacion a partir de ahora. Los músicos ahora trabajan en un nuevo tour mundial promocionando su último trabajo From Chaos to Eternity.

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ANGRA: La banda ha dado un comnicando de prensa «excusandose» sobre el horrible desempeño de la banda en el pasado Rock in Rio 2011, donde la banda sono muy mal y con un Edu Falaschi en el centro de todas las criticas de los fans, aqui la declaración:


“El pasado domingo, 25 de septiembre, ¡celebramos los 20 años de la carrera de ANGRA con un show increible en Rock in Rio 2011! Un momento memorable para todo nosotros. No sólo por el glamour, por el honor de participar en uno de los mayores eventos musicales del mundo o por nuestro desempeño (que en realidad no fue bueno), sino también por lo que cuesta ser una banda de Heavy Metal en Brasil. Ante una audiencia de cerca de 60 mil personas en la Ciudad del Rock y televisado en cadena nacional a millones de personas, con ANGRA tuvimos una lucha heroica contra 60 minutos de problemas técnicos en escenario y en la transmisión para la TV e Internet, que no estaban a nuestro alcance de resolver.

“No hemos perdido la moral, porque sabemos lo que representamos. Y no fue nuestro propósito que fallaran los microfonos, se bloqueara el sistema de amplificacion, fallara el personal de apoyo, no hubiera retorno en el escenario ni en los audífonos, etc. Realmente nos duele el rendimiento que tuvimos, pero no disminuye el honor de estar allí y representar al metal en su día.

“Llegamos a los 20 años orgullosos de nuestra historia -llena de altos y bajos- con una enorme colección de victorias para el metal nacional. Ayudamos a abrir las puertas a nuevas bandas para que se presenten en el extranjero. Hemos demostrado que los brasileños están llenos de potencial y talento. Nos hemos enfrentado a muchas modas que vienen y se han ido: grunge, indie, emo, nu-metal, new-esto y post-eso. Estilos que no existían cuando empezamos. Nos encantaría saber si contribuimos a que las futuras generaciones tengan menos problemas que nosotros.

“Fue un logro mostrar al público un poco de lo que hoy es el metal brasileño, junto con los gigantesSEPULTURA y KORZUS. El escenario “Sunset” se llenó demostrando hasta qué punto somos amados y respetados. Era evidente nuestra lucha constante contra las adversidades y cómo resistimos en tiempos dificiles. ANGRA, después de 20 años, es conocido en todo el mundo por tours que recorren todos los continentes y, sin embargo, seguimos siendo subestimados por los medios de comunicación y las grandes compañías. La falta de apoyo puede impedir que podamos crecer incluso más, pero el amor por la múscia es lo que nos mantiene a todos tratando de llegar más arriba. Somos como una gran banda de garaje, con estructura familiar y pasión por todo lo que hacemos.

“Rock in Rio promete ser cada dos años, y ANGRA ayudó a mostrar a los productores que el Heavy Metal es más que necesario en todas sus ediciones, los fans son muy leales y darán todo su apoyo a sus ídolos en todo momento.

“Queremos agradecer la invitación y la oportunidad de participar en Rock in Rio 2011, que desde 1985, alimenta el sueño de hacer música en nuestro camino, en nuestra trayectoria profesional.Con Rock in Rio, Brasil se convirtió en una parada importante para los artistas nacionales e internacionales. Gracias a todos los que han contribuido y trabajado para hacer posible este sueño.Medina, Monika Cavalera, Ricardo Martins, Tarja Turunen, Amon Lima, a todo nuestro equipo, etc.

“Pero más importante que todo esto, agradecemos a los fans que fueron capaces de ver las dificultades que tuvimos durante nuestra fatídica presentación y que pudieron sentir la rabia y el compromiso que teníamos en cada momento. Agradecemos profundamente a todos aquellos que saben que somos humanos y no esperan que seamos perfectos semi-dioses del Olimpo. Gracias a todos aquellos que saben que estos mitos no existen y nos ven de una manera realista, de carne y hueso, y todavía nos apoyan y nos aman.

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IRON MAIDEN: Los ingleses tienen listo su nuevo dvd en vivo grabado en Chile-Argentina durante este año, pero al parecer el video solo traerá el show de Chile completo, ya que el dvd en vivo trae por nombre LIVE – SANTIAGO 2011. Solo queda esperar mas info al respecto y salir de todas las dudas.


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METALLICA: Los 4 Horsemen que se presentaron el domingo recien pasado en el Rock in Rio como cabeza de cartel y que estan pronto a editar su colaboracion con Lou Reed LULU, han colgado el concierto íntegro a traves dle portal Youtube. Puedes ver el concierto haciendo click AQUI.



METALLICA / LOU REED: El artwork de LULU, que sera lanzado el 1 de Noviembre no podra ser exhibido en el metro de Londres, debido a que las autoridades han declarado que el cover parece un «grafitti» lo que antenta contra el publico.
Como avance la banda ha colgado un extracto de un poco mas de 30 segundos del track THE VIEW, y puede oirse AQUI.
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SAXON: La banda ha colgado un video clip de su version sinfonica de CALL TO ARMS y puedes verlo AQUI.
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SYMPHONY X: Siguiendo con las premiere de videos clips, el turno ahora es para la banda estounidense que hace poco edito ICONOCLAST, y llamo a un concurso a sus fans para ser el video clip del track ELECTRIC MESSIAH, existiendo primer, segundo y tercer lugar, mas una menciones honrosas, para ver el video clip ganador haz click AQUI.
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SONATA ARCTICA: La banda que en octubre lanzaba LIVE IN FINLAND en formato 2 cd mas 2 dvd, se ha visto obligado a retrasar el lanzamiento de éste debido a problemas técnicos, finalmente el dvd saldrá a la venta el 9 de Noviembre en Japón y el 11 del mismo mes en todo Europa. Como «precalentando motores» la banda ha subido THE LAST AMAZING GRAYS extraido del mismo dvd. Para ver el video haz click AQUI.


El actual batero de la banda, dejará la agrupación tras 15 años de tocar en la banda mas importante de power metal melódico del mundo, las razones del alejamiento son absolutamente personales, recordemos que el baterista hace poco que se recuperó de un cáncer.
Jorg seguirá tocando con la banda a finales de enero del 2012 donde en una mini gira se le hará una despedida oficial. El batero si bien no seguirá tocando con la banda, si seguira ligada a ella con su productora Twisted Talent, quien es la encargada de agendar los conciertos de los finlandeses.
Solo queda desearle la mejor de la suertes a Michael y esperar a que la banda pueda dar el nombre del reemplazante.

Edguy – Age of the Joker (2011)

Muchas cosa se pueden decir sobre Edguy o mas específicamente sobre Tobias Sammet, cerebro tras la banda y Avantasia, si es cierto, claramente los metal opera quedaron en el pasado y lo mismo los discos powermetaleros de Edguy como Vain Glory Opera, Theater of Salvation e incluso Mandrake. El giro musical que ha tenido la banda alemana ha sido tan radical que los powermetaleros mas puristas le han dado vuelta la espalda a Sammet y cía, incluso acusando un cambio estético de Tobias llamando incluso que parece mas un travesti (con todo el respeto que me merecen estas personas) que un metalero de tomo y lomo. Toda esta evolución se afianzo ya en el maravilloso Hellfire Club y que siguió con Rocket Ride y el bajito Tinnitus Sanctus. Es por eso y por los 3 ultimos discos de Avantasia es que todo el mundo estaba pendiente con Age of the Joker y con que cosa nos saldría Sammet esta vez.

La cosa no cambió mucho, y Age of the Joker es solo la confirmación que Edguy tomo desde Hellfire club explotando su lado ms Hard rockero que su lado mas metalero, la diferencia que este disco tiene un par de tracks que nos hacen recordar aquellos momentos powermetaleros que la banda tuvo, pero que da la sensación que la propia banda trata de taparlo con tierra.

El disco abre con el single, Robin Hood, un track, como decirlo, “divertido” que hace reir, no por su composición musical, sino que por sus letras y sobre todo su video clip, donde lisa y llanamente es un “webeo” en bien chileno. Es un track entretenido, pero en ningún momento pasara a la historia como los mejores opening track de algún disco de Edguy.

Nobody´s Heroe muestra su faceta mas hard rockera, que incluso hace recordar pasajes de Ministry of Saints de Tinnitus Sanctus, es un corte mid tempo, bien rockero con un coro sencillamente maravilloso, y es precisamente el coro es lo que hace que el track sea de un gran nivel, pero insisto, no para quedar en la historia de la banda.

Rock of Cashel otro track mid tempo, que a la larga sería la tónica del álbum, es un track, extraño por decirlo de alguna forma, es un track un poco plano y fome pero que tiene un par de cosas que hacen recordar a The Piper Never Dies de Hellfire Club, en el medio el track trae un “interludio” medieval que puede ser unido a Robin Hood, que también es un corte de onda medieval por toda la historia que acarrea el famoso arquero. Este interludio hace diferente y mas “oreja” a la canción.

Pandoras Box, otro track “raro” abre con unas guitarras muy al lejano oeste de los EEUU, de cowboys y balaceras en los bar, que luego se abre a un tema extraordinario, hard rockero hasta las venas, gran corte. Tiene un solo sencillo pero con mucha onda, de esos solos que uno extraña, donde el interprete no solo demuestre su capacidad con las 6 cuerdas si no que también le de la onda y feeling necesaria para que no solo se quede en una muestra de virtuosismo.

Breathe…querían escuchar powermetal de antaño? Bueno, aquí esta la respuesta, es el track mas powermetalero del disco, lo que nos hace indicar que por un lado si bien la banda trata de tapar con tierra su antigua faceta, a Sammet algo le queda de esto, y que después de todo fue el estilo que lo llevo a la fama, con grandes discos power metaleros con edguy y con los maravillosos metal opera de Avantasia. Para los powermetaleros mas acérrimos, esta canción seguramente será su track favorito.

Two Out of Seven, otro corte bien power metalero, que si bien no alcanza la brillantez del anterior track, es un buen corte, un poco fome y plano, pero que a la larga convence. Aunque a mi gusto se pudo prescindir de él y pudo ser reemplazado por una joya que viene en el disco 2, como “bonus”.

Faces in the Darkness, este corte vuelve a tomar su lado mas hard rockero, track para mover la cabeza, empieza floja como una balada, pero que luego toma ritmo y alcanza el clímax con un coro extraordinario, de esas que dan ganas de cantar a todo pulmón, me gustaría ver a Sammet cantando este track en vivo, ya que no es un secreto que Sammet ha bajado mucho su rendimiento en vivo y se puede ver esto en el dvd en vivo de avantasia como en el ultimo wacken. Gran corte, de mis favoritos sin lugar a dudas.

The Arcane Guild es el único track rápido del disco, pero como alguien me dijo por aquí “velocidad no es igual a buena canción” y aquí esto se cumple a cabalidad, es un tema que aburre, un poco plano, y que si bien tiene velocidad, el track se hace un poco latero y sobre todo, no tiene el peso que necesitan estas canciones, donde el trabajo del bajo y la batería no se cumple a cabalidad y pierde mucho peso la base rítmica.

Fire on the Downline y Behind the Gates to Midnight, sin temor a equivocarme deben ser 2 de los tracks mas malos de edguy, tracks relativamente largos ambos, y el ultimo en especial extremadamente aletargado y dan ganas de apagar el cd y dejarlo hasta ahí no mas, se pudo haber hecho algo mejor para empezar a cerrar el disco.

Every Night Without You, es la típica balada “mamona” como suelo llamar a este tipo de tracks, donde la voz de Sammet es preponderante, si bien soy amante de las baladas metaleras mamonas, esta sin lugar a dudas no estará dentro de mis favoritas, con esta canción terminamos el disco 1.

Como CD bonus vienen God Fallen Silent que es una joya, que sin pensarlo 2 veces debió haber estado en el cd 1, ondero, ganchero, gran coro…una track perfecto. Aleister Crowley Memorial Boogie sigue en la onda hard rockera, pero con mas velocidad y mas peso que alguno de los temas del disco 1, otro track que sin temor a equivocarme debió estar en el album oficial. Cum on Feel The Noise es el cover de Quiet Riot, trabajo muy bien hecho, pero muy bien hecho, Sammet logró recoger la onda y feeling de la versión original, y plasmalos a lo Edguy. Standing in the Rain es otra balada, mas simple, sencilla con mucha emotividad…lo malo? Que Sammett al final del track la “caga” y hecha a perder la emotividad de la canción con sus típicas “tallas”. Las otras 2 canciones del cd 2 son las versiones editadas de Robin Hood y de Two Out of Seven.

El disco pasa por varios momentos, buenos, malos, regulares, la interpretación de los músicos como siempre, muy buena, lo mismo que Sammet, auque habrá que ver como suenan estos tracks en vivo. Es un disco que con la raya para el resultado final se hace entretenido de escuchar, y que solo marca la solidez que tienen como banda y este nuevo rumbo que ya con sus 3 discos anteriores tomaron como referencia musical.


Hammerfall – Infected

Hammerfall, Hammerfall, Hammerfall…un virus ha entrado al sistema, asi se inicia Infected, literalmente un virus, ya con productor nuevo, y dejando de lado su “ex” que los llevo por un camino un poco “tortuoso” produciendo discos poco felices, es mas el disco aun no salia y ya habia polemica con su artwork, el cual decidieron cambiarlo para evitar problemas con Biohazard y el uso de la imagen…

Hammerfall nuevamente suena a Hammerfall a esa banda que voló sesos con Glory to the Brave o Legacy of Kings, aunque para ser justos Crimson Thunder, Treshold y No Sacrifice, No Victory son grandes discos, pero muy poco comprendidos, discos irregulares, con grandes tracks, pero con canciones también malas.

Todo comienza cuando entra un virus al sistema un tanto extraño comenzando así Patient Zero con un sonido demoledor, sonando extrañamente a Hammerfall, porque extraño? Porque no estamos acostumbrados a escuchar así de pesado o denso a los suecos, lo cual ya denota un cambio importante de la mano del nuevo productor que los acompaña en esta nueva aventura, gran canción, directa a la vena y una verdadera patada en la raja (ya que estamos en fiestas patrias…valen los chilenismos..!)

H.Y.H es un corte rápido, denso, pesado, como casi todo el disco, este track suena mas a canciones realizadas en Crimson Thunder, pero con un aliciente que la batería suena como una batería, que existe una persona detrás de ella tocándola, y no como una batería hecha por computadora, un gran track, solo el final hace que le quite un par de puntos a la canción, pero en líneas generales, la base rítmica funciona muy bien como también los solos de Pontus y Oscar, y con un Cans que se para como uno de las mejores voces de la escena.

One More Time, primer single del disco, una canción un tanto rara, es mas cuando la escuche por primera la odié y dije “como estos tipos pueden hacer una canción tan mala y tirarla como single??” tuve la misma reacción cuando escuche Wrong del Glorious Collision de Evergrey, ambos tracks no asimilan en nada lo que son los discos en general, mala elección para ser un single, el coro de One more Time es pegajoso, y el video clip, gracioso y mal hecho, extraño en Hammerfall que prácticamente todos sus clips están bien hechitos. No es un mal track, pero es muy extraño. Lo bueno? el solo de guitarra que tiene feeling y onda.

The Outlaw, que podemos rescatar de esta canción? La voz de Cans que hace un trabajo muy bueno, es un track que comienza muy bien, rápido, potente, pero que en el coro se pega un porrazo de aquellos, es el track mas bajo del disco, sin lugar a dudas, totalmente prescindible.

Send Me a Sign, la balada propia del disco, guitarra acústica, la voz de Cans, el poder de al medio para volver a la guitarra sola y la voz, la típica estructura de las baladas de hammerfall, pero es un tema parejito, que no aburre y que le da una pausa a la potencia de sus canciones anteriores. Creo que es un cover de alguien, pero no estoy seguro, las disculpas del caso.

Dia de los Muertos, de por si llama la atención por su titulo en castellano y mas tratándose de una banda escandinava, es un gran track, rápido, furioso, donde el trabajo de Johansson es formidable, se nota una banda mas afiatada y segura de lo que hace, gran canción.

I Refuse es un midtempo, parejito, con fuerza, pero plano, con líneas melódicas un tanto melosas y con un coro que no logra enganchar nunca al oyente. Punto en contra para el disco.

666 – The Enemy Within, otro track mid tempo bajito en comparación con el resto, lo cierto es que de la mitad para abajo, el disco sufre de un bajón compositivo importante, pero a pesar de que los temas no sobresalen como algunos, nunca pierden la fuerza y la potencia. Eso también es un punto a favor.

Inmortalized, el nivel del disco vuelve a subir con ese track, con un riff pegadizo y ganchero donde uno involuntariamente comienza a mover la cabeza de arriba a abajo, gran riff, gran perfomance de todos los músicos, gran coro, gran track.

Lets Get in On, un track netamente para tocarlo en vivo, es mas, comienza como si fuese en vivo, una canción parejita, aburre un poco y abusiva en la gente “en vivo” que aparecen a lo largo del tema, pudo ir mas arriba en el set list, en la posición donde fue puesta se pierde un poco y solo le da mas brillantez al siguiente track que cierra el disco.

Redemption, si una cancion tenia que cerrar el disco, justamente era esta, un joya, que te deja un saber muy dulce al terminal de escucharla, densa, precisa, teclados justos, una joyita, gran track y “cabeceable” en todos sus aspectos.

En resumen, gran disco, que nos devuelve a Hammerfall en su faceta mas dura y limpia, con aires frescos, mas afiatados y con un cambio de mano que se nota, puede ser este uno de los mejores discos que ha sacado la banda en años de decaimiento por trabajo no tan regulares o de alto nivel, lo que a uno como fan de la banda lo deja tranquilo de que la banda ha enmendado el camino y que solo este disco sea el punto de inflexión para que vengan mas trabajo de mejor nivel y mas duros.